Alceu Valença

Alceu Paiva Valença, compositor e cantor, nasceu em São Bento do Uno, Pernambuco em 17 de novembro de 1946. Mudou-se com dez anos para Recife PE, onde se formou em direito, logo abandonando a profissão. Como jornalista, fez estágios nas sucursais do Jornal do Brasil e da Bloch Editores.

Estreou como músico no Recife, em fins de 1968, no show Erosão: a cor e o som, já demonstrando então a influência da moda-de-viola, de Nelson Gonçalves e de Elvis Presley. No mesmo ano, participou do I Festival Universitário de Música Popular com Maria Alice (com Sérgio Bahia), interpretada pela dupla Ivete e Arlete.

Em 1972 mudou-se para o Rio de Janeiro RJ, onde gravou, sem sucesso, seu primeiro LP pela Copacabana - Alceu Valença e Geraldo Azevedo - e participou do Festival Universitário, da TV Tupi, com três músicas, Planetário, Água clara e 78 rotações, esta com Geraldo Azevedo. Voltou ao Recife, no mesmo ano, e logo recebeu o convite de Sérgio Ricardo para fazer o papel principal do filme A noite do espantalho, filmado em Nova Jerusalém PE.

Participou também como cantor da trilha sonora do filme, lançada em LP pela Continental em 1974, e do show O ovo e a galinha, com o grupo Os Diamantes, iniciando, a seguir, uma experiência nova, cantando no Circo da Raposa Malhada, em Recife. Formou, depois, o grupo Catende, que excursionou por algumas cidades do Nordeste e se apresentou no Rio de Janeiro. Em 1974 gravou o LP Molhado de suor (Som Livre) e, em janeiro do ano seguinte, fez parte do Festival Abertura, da TV Globo, com Vou danado pra Catende, música que o projetou.

A partir de 1975, começou a musicar diversos poemas de Ascenso Ferreira, como Maracatu e Oropa, França, Bahia. Lançou nesse ano o disco Vivo! (Som Livre), uma incursão pelo mundo do rock. O álbum seguinte, Espelho cristalino (Som Livre, 1978), já trazia a mistura de música regional nordestina e pop, com a qual ficaria conhecido. Em 1979 gravou em Paris, França, o LP Saudades de Pernambuco. No ano seguinte, lançou com sucesso a música Coração bobo.

Em 1982 saiu o disco Cavalo de pau (Ariola), com as músicas Lava mágoas (com Dominguinhos), Maracatu (sobre poema de Ascenso Ferreira) e Pelas ruas que andei (com Vicente Barreto), entre outras.

Em 1987 lançou o álbum Leque moleque (RCA). Dois anos depois, lançou o disco Oropa, França, Bahia (RCA). Em 1990 foi a vez do álbum Andar, andar (EMI). Percorreu diversas cidades do Brasil com o show de lançamento do disco. Em 1991 participou do festival Rock in Rio 2.

Em 1996 gravou o CD Mourisco, no qual interpreta músicas de outros compositores, todas tendo como tema o mar. Neste CD lançou a música de sua autoria Mar. Fez sucesso ainda com Morena tropicana (com Vicente Barreto) e Como dois animais.

Suas composições foram gravadas por diversos artistas, entre eles Elba Ramalho (Chego já), Maria Bethânia (Retrado falado e Metrô da saudade), Luís Gonzaga (Plano piloto, de autoria dos dois). Sobre ele foi lançado o livro Alceu Valença em frente e verso, de autoria de Anameli Maciel (Edição do Autor, Recife, 1988).

Algumas músicas

Agalopado, Ai de ti, Copacabana, Anjo avesso, Amor covarde, Anunciação, Arreio de prata, Belle du jour, Borboleta, Cabelo no pente, Cabelos longos, Cavalo-de-pau, Como dois animais, Coração bobo, Dia branco, Dolly, Espelho cristalino, Estação da Luz, Girassol, Meu forró é meu canto, Moinhos, Molhado de suor, Morena tropicana.

Na melodia de pisa na fulô, Na primeira manhã, No balanço da canoa, O P da paixão, Papagaio do futuro, Pelas ruas que andei, Perfídia, Pétalas, Pombo correio, Recado falado, Romance da bela Inês, Rouge carmin, Sete desejos, Sol e chuva, Solidão, Táxi lunar, Te amo, Brasília, Tesoura do desejo, Vem, morena, Voltei, Recife.

Veja também:

14 Bis / Agepê / Belchior / Benito Di Paula / Beth Carvalho / Caetano Veloso / Cazuza / Chico Buarque / Clara Nunes / Djavan / Elis Regina / Fagner / Gal Costa / Gilberto Gil / Gonzaguinha / Joanna / João Bosco / Legião Urbana / Mamonas Assassinas / Maria Bethânia / Maria Creuza / Martinho da Vila / Milton Nascimento / Moraes Moreira / Oswaldo Montenegro / Paulinho da Viola / Raul Seixas / Rita Lee / Roberto Carlos / Secos e Molhados / Toquinho / Zé Ramalho.

Altemar Dutra

Altemar Dutra de Oliveira, cantor, nasceu em Aimorés (MG), em 6/10/1940, e faleceu em Nova York, EUA, em 9/11/1983. Jovem ainda, mudou-se com a família para Colatina (ES), onde começou a interessar-se por música, depois de ganhar da mãe um violão. Aprendeu a tocar por métodos, sozinho.

Apresentou-se pela primeira vez em público num programa de calouros da Rádio Difusora de Colatina, cantando uma música do repertório de Francisco Alves. Classificado em primeiro lugar, nessa e em várias outras vezes, foi incentivado por amigos e radialistas, e aos 17 anos foi para o Rio de Janeiro (RJ), levando uma carta de apresentação para o compositor Jair Amorim, que o encaminhou a amigos do meio artístico.

Arranjou emprego na boate Baccarat, onde também estava iniciando carreira a cantora Leny Andrade. Menor de idade ainda, várias vezes teve de esconder-se do juizado de menores. Na Baccarat conheceu Helena de Lima, que o convidou para cantar na boate O Cangaceiro, uma das casas noturnas mais afamadas do Rio de Janeiro de 1960 a 1965. Ali entrou em contato com várias personalidades do mundo artístico, travando amizade maior com os componentes do Trio Yrakitan.

Gravou seu primeiro disco na Tiger, com Saudade que vem (Oldemar Magalhães e Célio Ferreira) e Somente uma vez (Luís Mergulhão e Roberto Moreira). Por volta de 1963, foi levado por Jair Amorim para o programa Boleros Dentro da Noite, na Rádio Mundial, e no mesmo ano Joãozinho, do Trio Yrakitan, levou-o para a Odeon, onde foi contratado. Logo atingiu os primeiros lugares nas paradas de sucesso com Tudo de mim (Evaldo Gouveia e Jair Amorim), tornando-se conhecido em todo o Brasil.

Em 1964 gravou com grande sucesso Que queres tu de mim, O trovador, Sentimental demais e Somos iguais (todas de Evaldo Gouveia e Jair Amorim). Destacou-se também na América Latina, fazendo apresentações em vários países e gravando um LP com Lucho Gatica: El bolero se canta así.

Com suas versões em espanhol, chegou a vender mais de 500 mil cópias na América Latina. Depois de ter dominado as paradas de sucesso locais, a partir de 1969 passou a conquistar fãs de origem latina nos EUA. Em pouco tempo tornou-se um dos mais populares cantores estrangeiros nos EUA. Apresentava um show para a comunidade latino-americana, no clube noturno La Tranquera, em New York, quando faleceu.

Algumas músicas

Adoro, Brigas, Cabecinha no ombro, Carinhoso, Contigo en la distancia, Deusa da minha rua, Estão voltando as flores, Eu nunca mais vou te esquecer, Eu sei que vou te amar, Gente humilde, Historia de un amor, Jura-me, La barca, Malandrinha, Negue, Ninguém é de ninguém, Nossos momentos, Ontem ao luar (Choro e poesia), O trovador, Perfidia (versão), Que murmuren, Que queres tu de mim, Risque, Sentimental demais, Serra da Boa Esperança, Sinceridad, Tango pra Tereza, Tú me acostumbraste, Tudo de mim, Vaya con Dios (versão).

Veja também: Agustín Lara / Armando Manzanero / Bolero, O / Bolero, A história do / Bolero, Cifras e letras de / Canções Latinas, Cifras / Consuelo Velazquez / Gregorio Barrios / Lucho Gatica / Luis Miguel / Mario Clavell / Rafael Hernández / Roberto Yanés / Trío los Panchos / Trio Yrakitan

Agustín Lara

Muitas das canções criadas pelo compositor e poeta mexicano Agustín Lara, como Granada, converteram-se na própria imagem sonora de sua época, tornando seu ator popularíssimo em todo o mundo de cultura latina.

Agustín Lara nasceu em 1900 na Cidade do México. Foi aluno do Colégio Militar, que abandonou para fazer parte, aos 15 anos de idade e como tenente, da guarda pessoal do general revolucionário Francisco Villa. Entre 1920 e 1929, trabalhou como pianista e animador de reuniões sociais, bares e projeções de cinema mudo.

Casou-se com a célebre atriz María Félix e, com o sucesso, sua casa converteu-se em local de reunião de pessoas ligadas à arte e às letras. Sua primeira orquestra, El Son Marabú, contou com duas cantoras excepcionais, Tona la Negra e Ana María Fernández, artífices de sua grande fama.

Lara compôs música e letra de aproximadamente 700 melodias, algumas das quais Granada, Madrid, Valencia, Solamente una vez e María Bonita, alcançaram êxito internacional. Foi também autor de uma opereta, El pájaro de oro. Participou de cerca de trinta filmes. Agustín Lara faleceu na Cidade do México em 6 de novembro de 1970.

Algumas músicas

Amor de mis amores, Concha Nacar, Cuando vuelvas, Cuerdas de mi guitarra, El novillero, Estoy pensando en tí, Granada, Hastío, Humo en los ojos, Lágrimas de sangre, Madrid, María Bonita, Maria Bonita (versão), Mujer, Murcia, Naufragio, Noche criolla, Noche de ronda, Oración Caribe, Palabras de mujer, Palmeras, Pecadora, Pecadora (versão), Piensa en mí, Piénsalo bien, Por qué negar, Por qué ya no me quieres, Regalo de viaje, Rosa, Santa, Señora Tentación, Se me hizo facil, Silverio, Solamente una vez, Te quiero, Tengo ganas de un beso, Veracruz.

Veja também: Altemar Dutra / Armando Manzanero / Bolero, O / Bolero, A história do / Bolero, Cifras e letras de / Canções Latinas, Cifras / Consuelo Velázquez / Gregorio Barrios / Lucho Gatica / Luis Miguel / Mario Clavell / Rafael Hernández / Roberto Yanés / Trío los Panchos / Trio Yrakitan.

Alfredo Le Pera

Alfredo Le Pera nasceu em São Paulo-SP no dia 7 de junho de 1900 e morreu junto a Gardel no acidente aéreo de Medellín (Colômbia), em 24 de junho de 1935. Seus pais, Alfonso Le Pera e María Sorrentino, eram imigrantes italianos que chegaram a Buenos Aires por volta de 1902. Nessa cidade, Alfredo cursou o Colegio Nacional Mariano Moreno.

Chegou a iniciar carreira em Medicina, porém logo a abandonou para dedicar-se exclusivamente ao jornalismo. Passou por diferentes meios gráficos enquanto escrevia e estreava sainetes e peças de revista que, segundo os entendidos, deixava muito a desejar.

Em 1928, depois de uma missão jornalística nos Estados Unidos e na Europa, vinculou-se à empresa Artistas Unidos, para cujos filmes escrevia legendas. Desta época é sua viagem ao Chile, como autor da companhia de revistas encabeçada por Enrique Santos Discépolo e Tania. Nessa época, assinou junto com Discépolo o tango “Carrillón de La Merced” que, interpretado triunfalmente por Tania, salvou uma temporada que ameaçava desmoronar.

É provável que Gardel e Le Pera tenham se conhecido em Buenos Aires, mas sem dúvida, sua amizade nasceu em Paris, em 1932, durante a terceira estada do zorzal naquela metrópole, num encontro promovido pela Paramount. Le Pera, freqüentador de sets, converteu-se em libretista do astro, revelando um formidável talento.

Le Pera converteu o Morocho del Abasto em uma mescla rara de malandro, playboy e cavaleiro andante de nobilíssimos sentimentos. Nos filmes de Le Pera, Gardel representa a si mesmo tal qual era na vida cotidiana, “esperto e meigo ao mesmo tempo, malandro e cavalheiro, arrebatado e honesto”, conforme descrição de José Gobello.

As letras das canções que Le Pera compôs para Gardel parecem feitas sob medida para o personagem. Gobello explica que mesmo sem os altos vôos de Manzi, nem a profundidade de Discépolo, nem a portenhidade de Romero, nem a vivência de Celedonio, é indiscutivel seu acerto com algumas frases proverbiais: “veinte años no es nada”, “siempre se vuelve al primer amor”, “la verguenza de haber sido y el dolor de ya no ser”.

Veja também: Astor Piazzola /Carlos Gardel / Tango, A história do / Tango, Cifras e letras de

Antonio Marcos

Antonio Marcos (Antônio Marcos Pensamento da Silva), cantor, compositor e ator, nasceu em São Paulo SP, em 8/11/1945, e faleceu em 5/4/1992. Trabalhou como office-boy, vendedor de varejo e balconista de loja de calçados, passando pelos programas de calouros, para chegar ao rádio e finalmente à televisão. De 1960 a 1962, destacou-se no programa de Estevam Sangirardi, cantando, tocando violão e fazendo humorismo.

Em 1967 integrou o coral Golden Gate e atuou nas peças Pé coxinho e Samba contra 00 Dólar, de Moraci do Val, no Teatro de Arena. Convidado por Ramalho Neto, gravou seu primeiro disco pela RCA, como integrante do conjunto Os Iguais, tornando-se logo solista e fazendo sucesso com a música Tenho um amor melhor que o seu (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), que reapareceu em seu primeiro LP e vendeu mais de 300 mil exemplares.

A partir daí, seguiram-se outros sucessos, como Oração de um jovem triste (Alberto Luís) e Como vai você (com Mário Marcos). Foi lançado no cinema por J. B. Tanko, no filme Pais quadrados... filhos avançados (1970), participando também de Som, amor e curtição (1972) e de outros, além de atuar em peças teatrais, como Arena conta Zumbi (Teatro de Arena, direção de Augusto Boal, 1969) e Hair (Teatro Aquarius, direção de Altair Lima, 1970). Atingiu seu maior sucesso em 1973, com O Homem de Nazaré (Cláudio Fontana). Tem oito LPs em português e quatro em castelhano, além de gravações feitas no exterior.

Em 1991 pretendia lançar um LP contendo uma versão de Imagine, de John Lennon, mas Yoko Ono, viúva de John, vetou a versão, o que, aliado à falência da gravadora (Esfinge), impediu o lançamento do disco. Morreu vítima de complicações resultantes do alcoolismo. Após sua morte, foram lançados os CDs Acervo, 1994 (coletânea RCA/BMG) e Aplauso, 1996 (coletânea RCA/BMG).

Algumas músicas cifradas:

Como vai você, Eu vou ter sempre você, Menina de tranças, Oração de um jovem triste, Sonho de um palhaço.

Veja também:

Celly Campello / Demetrius / Deny e Dino / Eduardo Araújo / Erasmo Carlos / Fevers, The / Golden Boys / Incríveis, Os / Jerry Adriani / Jet Blacks, The / Jordans, The / Jovem Guarda, História da / Jovem Guarda, Cifras da / Leno e Lílian / Martinha / Paulo Sérgio / Renato e seus Blue Caps / Roberto Carlos / Ronnie Cord / Ronnie Von / Rosemary / Sérgio Murilo / Silvinha / Tony Campello / Trio Esperança / Vanusa / Vips, Os / Wanderléia / Wanderley Cardoso.

Armando Manzanero

Armando Manzanero nasceu na cidade de Mérida, Yucatán, região do sudeste mexicano, em 7 de dezembro de 1935. Iniciou seus estudos de música aos 8 anos de idade, na Escola de Belas Artes de Mérida, completando sua formação musical na Cidade do México com Rafael de Paz e José Sabre Marroquín.

Começa sua profissão como pianista em 1951. Em 1957 muda-se definitivamente para a Cidade do México como promotor musical da EMMI e como diretor musical da CBS Internacional, onde produz discos para diversos artistas como La Sonora Santanera e Sonia López. Converte-se em um pianista de grandes artistas como Pedro Vargas, Lucho Gatica, Carmela e Rafael, Luis, Demetrio e Daniel Riolobos, entre outros. Sua primeira canção "Nunca en el Mundo" data de 1950, com a qual se realizaram 21 versões em vários países.

Em 1957, Boby Capo grava "Llorando Estoy", e ao mesmo tempo, Lucho Gatica faz o mesmo com uma de suas mais conhecidas canções,"Voy a apagar la luz". Com estas melodias começa a ser reconhecido como compositor internacional. Em 1959, com o apoio de Rafael de Paz, grava seu primeiro disco com melodias de sua autoria.

No início da década de 60 conhece a cantora Angélica María, com quem produz vários discos e músicas para o cinema. Em 1969 Carlos Lico coloca sua balada "No" em primeiro lugar nas listas de popularidade em toda a América Latina. É também nesse ano que produz um disco em dueto com José Alfredo Jiménez.

Desde o início, como pianista, Armando Manzanero acumulou prestígio como autor e cantor, apresentando-se em diversos lugares da América, Europa e Ásia, assim como importantes centros noturnos, hotéis e teatros entre os quais se destacaram: "Lincoln Center" de Nova York, "Memorial" em São Paulo, Brasil, "Canecão", Rio de Janeiro, Brasil, "Teatro Colón", Argentina, no "Madison Square Garden" em Nova York, no "Sport Arena" na Califórnia, no "Teatro Colsubsidio" em Bogotá, Colômbia, no "Teatro Teresa Carreño" em Caracas, Venezuela, no "Teatro Metropolitan", no "Auditorio Nacional" e a "Sala Netzahualcóyotl" no México.

Manzanero escreveu mais de 400 canções, das quais mais de de 50 obtiveram fama internacional, como Esta tarde vi llover, Adoro, No, Contigo aprendí, Cuando estoy contigo, Señor amor, Como yo te amé, No se tú, Parece que fue ayer, Te extraño, Voy a apagar la luz, El ciego, Felicidad, Yo te recuerdo, entre outras.

Participou de numerosos programas de rádio e televisão, gravou mais de 30 discos e musicou vários filmes. Em sua carreira realizou produções para diversos artistas como Amaya, Diango, María Conchita Alonzo,Manuella Torres, destacando-se o disco "Romance" e a co-produção do "Romance II" de Luis Miguel.

Atualmente é vice-presidente da Sociedad de Autores y Compositores de Música de México (SACM) e continua seu trabalho como compositor, produtor e intérprete, sendo o único artista mexicano com uma trajetória ininterrupta.

Algumas músicas

Adoro, Ahora, Amanecer, Como yo te amé, Contigo aprendí, Esta tarde vi llover, Parece que fué ayer, Somos novios, Te extraño, Voy a apagar la luz.

Veja também: Agustín Lara / Altemar Dutra / Bolero, O / Bolero, A história do / Bolero, Cifras e letras de / Canções Latinas, Cifras / Consuelo Velázquez / Gregorio Barrios / Lucho Gatica / Luis Miguel / Mario Clavell / Rafael Hernández / Roberto Yanés / Trío los Panchos / Trio Yrakitan.

Astor Piazzola

A música de Astor Piazzolla é sem dúvida uma das maiores expressões artísticas que a Argentina já deu ao mundo. Incorporando ao tango um pouco de jazz e um pouco de música clássica, Piazzolla conseguiu um resultado formidável e ao mesmo tempo inovador, sofisticando esse ritmo portenho e revolucionando seus conceitos.

Astor Pantaleón Piazzolla, nascido no dia 11 de março de 1921 na cidade de Mar del Plata, passou a infância entre Buenos Aires e Nova York - mais na segunda cidade que na primeira. Começou a estudar música aos 9 anos nos Estados Unidos, dando continuidade em Buenos Aires e na Europa. Em 1935 teve um encontro quase místico com Carlos Gardel, ao participar como extra no filme El Día que me Quieras.

Sua carreira começa verdadeiramente ao participar como bandoneonista na orquestra de Aníbal Troilo. Em 1952 ganha uma bolsa do governo francês para estudar com a legendária Nadia Boulanger, quem o incentivou a seguir seu próprio estilo. Em 1955, de volta a casa, Astor forma o Octeto Buenos Aires. Sua seleção de músicos - numa experiência similar à jazzística norte-americana de Gerry Mulligan - termina delineando arranjos atrevidos e timbres pouco habituais para o tango, como a introdução de guitarra.

A presença de Astor gerou ao princípio receios, inveja e admiração entre a comunidade tangueira. Nos anos 60 Piazzolla teve que defender com unhas e dentes sua música, abalada pelas fortes críticas. A controvérsia girava em torno de se sua música era tango ou não, a tal ponto que Astor teve que chamá-la de "música contemporânea da cidade de Buenos Aires". Mas isso não era tudo: Astor provocava a todos com sua vestimenta informal, com sua pose para tocar o bandoneón (tocava de pé, quando a tradição era segurar o fole sentado) e com suas declarações que mais pareciam desafios.

A formação da primeira parte dos anos 60 foi, basicamente, o quinteto. Seu público era integrado por universitários, jovens e pelo setor intelectual, se bem estava longe de ser massivo. Astor já tinha fama de durão e bravo, de lutador, estava em pleno período criativo e se rodeou dos melhores músicos. Com Adiós Nonino, Decarísimo e Muerte de un Ángel começou a trilhar um caminho de sucesso que teria picos em seu concerto no Philarmonic Hall de Nova York e na musicalização de poemas de Jorge Luis Borges.

Em seus últimos anos, Piazzolla preferiu apresentar-se em concertos como solista acompanhado por uma orquestra sinfônica com uma ou outra apresentação com seu quinteto. Foi assim que percorreu o mundo e ampliou a magnitude de seu público em cada continente pelo bem e a glória da música de Buenos Aires.

Astor Piazzolla faleceu em Buenos Aires no dia 4 de julho de 1992, mas deixou como legado sua inestimável obra - que abrange uns cinquenta discos - e a enorme influência de seu estilo. Na verdade, a produção cultural sobre Piazzolla parece não ter fim: se estende ao cinema e ao teatro, é constantemente reeditada pelas discográficas e ganha vida na Fundación Piazzolla, liderada por sua viúva, Laura Escalada.

Veja também: Alfredo le Pera / Carlos Gardel / Tango, A história do / Tango, Cifras e letras de

Belchior

Cearense de Sobral, filho de músicos amadores, foi bastante influenciado pelos cantores do rádio dos anos 50. Mais tarde trabalhou como programador de rádio e nos anos 60 participou de festivais de música no Nordeste, se aproximando de outros músicos cearenses como Fagner e Ednardo.

Em 1971 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde conheceu Sérgio Ricardo, que possibilitou a gravação de "Mucuripe", sua parceria com Fagner. Sua composição "Na hora do almoço" venceu o Festival Universitário e marcou sua estréia com um compacto.

Mas foi a inclusão de duas de suas composições ("Como nossos pais" e "Velha roupa colorida") no show de Elis Regina que o projetou como compositor, sendo gravado de Jair Rodrigues ("Galos, noites e quintais") a Vanusa ("Paralelas"). Teve outros sucessos como "Apenas um rapaz latino-americano", "Tudo outra vez" e "A palo seco". Em 1999 lançou o CD duplo "Auto-Retrato", em que faz uma releitura de suas principais obras. Belchior também atua como pintor, desenhista e caricaturista.

Algumas músicas

A palo seco, Alucinação, Apenas um rapaz latino-americano, Até amanhã, Comentários a respeito de John, Como nossos pais, Conheço o meu lugar, Coração selvagem, Dandy, Divina comédia humana, Espacial, Fotografia 3x4, Galos, noites e quintais, Medo de avião, Meu cordial brasileiro, Na hora do almoço, Notícia de terra civilizada, Paralelas, Pequeno mapa do tempo, Pequeno perfil de um cidadão comum, Todo sujo de batom, Tudo outra vez, Velha roupa colorida.

Veja também:

14 Bis / Agepê / Alceu Valença / Benito Di Paula / Beth Carvalho / Caetano Veloso / Cazuza / Chico Buarque / Clara Nunes / Djavan / Elis Regina / Fagner / Gal Costa / Gilberto Gil / Gonzaguinha / Joanna / João Bosco / Legião Urbana / Mamonas Assassinas / Maria Bethânia / Maria Creuza / Martinho da Vila / Milton Nascimento / Moraes Moreira / Oswaldo Montenegro / Paulinho da Viola / Raul Seixas / Rita Lee / Roberto Carlos / Secos e Molhados / Toquinho / Zé Ramalho.

Beth Carvalho

Beth Carvalho (Elizabeth Santos Leal de Carvalho), cantora, nasceu no Rio de Janeiro RJ em 5/5/1946. Criada na Zona Sul, já aos sete anos participava de programas de calouros, como o Trem da Alegria, da Rádio Mayrink Veiga.

Com essa idade entrou para a E.N.M.U.B., onde estudou iniciação musical e teoria. Por volta de 1961, participou de shows de bossa-nova em colégios e faculdades, apresentando-se mais tarde em festivais universitários. Sua primeira gravação foi feita em 1965: um compacto simples para a RCA Victor, com a música Por quem morrer de amor (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli).

Nos dois anos seguintes, cantou nos espetáculos Música nossa, ao lado de Egberto Gismonti e Tibério Gaspar, e Hora e vez do samba, com Zé Kéti e Os Cinco Crioulos, e fez parte do Conjunto 3-D, integrado por Antônio Adolfo, (piano), Chico Batera (bateria), Luís (contrabaixo) e Eduardo Conde, com quem cantava em dupla.

Em 1968, classificou em terceiro lugar no III FIC, da TV Globo, do Rio, a música Andança (Edmundo Souto, Paulinho Tapajós e Danilo Caymmi), que defendeu acompanhada dos Golden Boys. No ano seguinte, lançou seu primeiro LP, pela Odeon - Andança - e, a partir de 1971, quando gravou Rio Grande do Sul na festa do preto forro (samba-enredo do G.R.E.S. Unidos de São Carlos), passou a interpretar só sambas.

Transferindo-se para a gravadora Tapecar, lançou em disco compacto simples Amor, amor (do bloco carnavalesco Bafo da Onça) e a seguir gravou, em 1973, o LP Canto para um novo dia. Pela mesma gravadora, lançou, em 1974, o LP Pra seu governo. O disco fez muito sucesso e foi editado na França, onde, na mesma época, fez uma temporada numa boate parisiense.

Passou a apresentar-se em shows, acompanhada pelo grupo A Fina Flor do Samba. Em 1975 lançou o LP Pandeiro e viola (Tapecar) e em 1976, Mundo melhor (RCA). A partir de 1977, sua carreira tomou novo impulso com os LPs Nos Botequins da Vida (RCA) que vendeu 400 mil cópias, e De pé no chão (RCA, 1978), um dos primeiros na onda do pagode carioca. Seu disco seguinte, No pagode, de 1979, incluiu o sucesso Coisinha do pai (Jorge Aragão, Luiz Carlos e ???) - posteriormente incluído no repertório eletrônico da sonda espacial Pathfinder.

No carnaval de 1984, foi homenageada pela Escola de Samba Unidos do Cabuçu com o enredo Beth Carvalho, a enamorada do samba. Apelidada "a madrinha do pagode", no início da década de 90 comemorou 25 anos de carreira com Pérolas, disco em que interpreta clássicos de Adoniran Barbosa, Pixinguinha, Cartola e outros.

Em 1996 lançou Brasileira da gema, seu primeiro disco inédito em cinco anos e teve quatro álbuns relançados em CD Nos Botequins da Vida; De pé no chão; No pagode e Sentimento brasileiro.

Algumas músicas:

1800 colinas, A comunidade chora, Acontece, Água de chuva no mar, Alvorada, Andança, As rosas não falam, Até quem não é, Bar da Neguinha, Carinhoso, Coisinha do pai, Coração leviano, Corra e olhe o céu, Corda no pescoço, Dor, Firme e forte, Geografia, Juízo final, Luz negra, Minha vida mudou, O meu guri, O quitandeiro, Saco de feijão, Samba do grande amor, Tristeza, Volta por cima.

Veja também:

14 Bis / Agepê / Alceu Valença / Belchior / Benito Di Paula / Caetano Veloso / Cazuza / Chico Buarque / Clara Nunes / Djavan / Elis Regina / Fagner / Gal Costa / Gilberto Gil / Gonzaguinha / Joanna / João Bosco / Legião Urbana / Mamonas Assassinas / Maria Bethânia / Maria Creuza / Martinho da Vila / Milton Nascimento / Moraes Moreira / Oswaldo Montenegro / Paulinho da Viola / Raul Seixas / Rita Lee / Roberto Carlos / Secos e Molhados / Toquinho / Zé Ramalho.

Boleros inesquecíveis

Houve uma época em que se cantava, dançava e praticamente só se respirava o bolero. Esse gênero romântico, de tantas paixões, invadiu vários países, inclusive o Brasil, influenciando a nossa querida MPB. Com certeza esse período já passou faz muito tempo.

Esse ritmo é tão real como a própria vida porque encerra carinho, loucura e paixão, que é fundamental para muitos. Para relembrarmos tão lindo gênero musical, ousei elaborar esta página.

Quase quatro centenas de boleros que marcaram época pela sua beleza e estilo foram compilados e cifrados para o violão. Muitos estão sem cifras ou incompletos, ou, talvez, melodicamente errados. Mas, aos poucos, estou corrigindo as canções e ajustando a página.

Já estão publicadas as biografias, letras e músicas cifradas de vários representantes do gênero como: Agustín Lara (México), Altemar Dutra (Brasil), Armando Manzanero (México), Consuelo Velázquez (México), Gregorio Barrios (Argentina), Lucho Gatica (Chile), Luis Miguel (México), Mario Clavell (Argentina), Rafael Hernández (Porto Rico), Roberto Yanés (Argentina), Trío los Panchos (México) e Trio Yrakitan (Brasil).

Agradeço a todos que contribuíram para atualização desta página, principalmente ao Dr. Enrique Crispin Insaurralde Costa que nos presenteou com mais de 300 boleros. Copiem e cantem os canções que mais gostarem. Muito obrigado pela sua visita! (Everaldo José dos Santos / Itajaí -SC -Brasil, 03/11/2003).

Veja também: Agustín Lara / Altemar Dutra / Armando Manzanero / Bolero, A história do / Bolero, Cifras e letras de (ou aqui nesta página) / Canções Latinas, Cifras / Consuelo Velazquez / Gregorio Barrios / Lucho Gatica / Luis Miguel / Mario Clavell / Rafael Hernández / Roberto Yanés / Trío los Panchos / Trio Yrakitan.

Alguns canções cifradas e letras de bolero

A dónde irán, A la orilla del mar, A veces tu, a veces yo, Abrázame así, Acaríciame, Acércate más, Adoro, Ahora seremos felices, Alguém me Disse, Allí donde tú sabes, Alma, corazón y vida, Amanecer, Amar y vivir, Amor, amor, amor, Amor ciego, Amor de la calle, Amor de mi vida, Amor mío, Amor perdido, Amor qué malo eres, Amor secreto, Amor sin esperanzas, Amor y olvido, Amor ya no me quieras tanto, Amorcito corazón, Angelitos negros, Angustia, Ansiedad, Ansiedad (A. Bruni), Aquellos ojos verdes, Así.

Bajo un palmar, Basura, Bésame mucho, Brigas, Burbujas de amor, Busco tu recuerdo.

Callejera, Caminemos, Camino verde, Campanitas de cristal, Canción del alma, Canción del dolor, Canta, canta, Capullito de Alelí, Cataclismo, Cenizas, Cien años, Cobardía, Como arrullo de palmas, Como fue, Como puedo ser, Como yo te amé, Con mi corazón te espero, Condición, Confidencia, Congoja, Contigo, Contigo aprendí, Contigo en la distancia, Corazón, Corazón a corazón, Corazón de Dios, Cosas como tú, Creí, Cuando calienta el sol, Cuando tu me quieras, Cuando vuelva a tu lado, Cuando vuelvas, Cuando ya no me quieras, Cuatro vidas.

De cigarro en cigarro, De quién estás enamorada, Déjame en paz, Desamparada, Desesperación, Desesperadamente, Desesperanza, Despecho, Despedida, Despierta, Deuda, Desvelo de amor, Devuélveme mis besos, Diez años, Dilema, Dime que sí, Dímelo, Dios no lo quiera, Dizem que um homem não deve chorar, Dois pra lá, dois pra cá, Donde estará mi vida, Dónde estás corazón, Dos almas, Dos cruces, Dos gardenias, Dulce aventura.

Eclipse de luna, El amor de mi bohío, El celoso, El que pierde una mujer, El reloj, El vagabundo, En la orilla del mar, En la palma de la mano, En mi viejo San Juan, En nombre de Dios, En qué quedamos, Enamorado de tí, Encadenados, Enojo, Entrega total, Eres todo para mí, Eso, Espérame en el cielo, Espinita, Esta cobardía, Esta noche corazón, Esta tarde vi llover, Estás equivocada, Estoy perdido, Extraño sentir.

Flor de azalea, Flor sin retoño, Flores negras, Franqueza (Consuelo Velázquez), Frenesí, Frío en el alma.

Hablemos de los dos, Hasta siempre, Hastío, Hay que saber perder, Hay que vivir el momento, Hilos de plata, Hipócrita, Historia de un amor, Hoja seca, Hotel de verano, Humanidad, Humo en los ojos.

Imágenes, Incertidumbre, Inconsolable, Inolvidable , Irremediablemente solo, Irresistible, Júrame (M.Grever).

La barca, La enramada, La gloria eres tú, La hiedra, La malagueña, La media vuelta, La mentira, La molienda, La paloma, La puerta, La ultima copa, La última noche, La vida es un sueño, La violetera, Lágrimas de amor, Lágrimas de sangre, Lágrimas del alma, Lágrimas negras, Lamento borincano, Las muchachas de la Plaza España, Las perlas de tu boca, Letargo, Llanto de luna, Llegaste tarde, Lloraste ayer, Lo quiso Dios, Lo siento por ti, Los dos.

Madrigal, Mala Noche, Maldición gitana, Mar, Mar y cielo, María Dolores, María Elena, Marta, Me castiga Dios, Mentiras tuyas, Mi carta, Mi oración, Mi pecado, Mi todo, Mi ultimo fracaso, Miénteme, Miénteme más, Mil besos, Mira que eres linda, Mis noches sin tí, Miseria, Mucho corazón, Mujer (Agustín Lara).

Nada, Naufragio, Negra consentida, Ni por favor, Ninguém é de ninguém, No, no y no, No es venganza, No me platiques, No me quieras tanto, No me vayas a engañar, No niegues que me quisiste, No puedo ser feliz, No quisiera quererte, No te importe saber, No trates de mentir, No vale la pena, No vuelvo contigo, Noche, Noche azul, Noche criolla, Noche de luna, Noche de mar, Noche de ronda, Noche y día, Nocturnal, Nosotros, Nuestras vidas, Nuestro amor, Nuestro juramento, Nunca, Nunca jamás.

Obsesión, Ojos malvados, Olvidarme, Oración Caribe, Orfeo negro.

Paixão de um homem, Palabras de mujer, Palmeras, Para qué recordar, Paraíso soñado, Pecado, Pecadora, Pecadora (versão), Pensando en tí, Perdida, Perdón, Perfidia, Perfidia (versão), Perfume de gardenia, Pesar, Piel canela, Piensa bien lo que me dices, Piensa en mí, Piénsalo bien, Por el amor de una mujer, Por equivocación, Por eso no debes, Por qué eres así, Por qué negar, Por qué no he de llorar, Por qué ya no me quieres, Por seguir tus huellas, Por si no te vuelvo a ver, Preciosa, Presentimiento, Prisionero del mar, Prohibido.

Qué cosas te hice yo, Qué es lo que pasa, Qué me importa, Qué me pides corazón, Que murmuren, Que queres tu de mim, Qué sabes tú, Que seas feliz, Que será, Qué te importa, Que te vaya bien, Quem é?, Quiéreme, Quiéreme mucho, Quinto patio, Quisiera ser, Quisqueya, Quizás, quizás, quizás.

Rayito de luna, Recordar (bolero), Recuerdos de tí, Regálame esta noche, Regalo de viaje, Rosa (Agustín Lara), Ruega por nosotros.

Sabor a mí, Sabor de besos, Sabor de engaño, Sabrá Dios, Sabrás que te quiero, Santa, Sé muy bien que vendrás , Señora, Señora Tentación, Sentimental demais, Seré tu amigo, Si Dios me quita la vida, Si me comprendieras, Si me pudieras querer, Si no vuelves, Siboney, Siempre en mi corazón, Sigamos pecando, Sin motivo, Sin ti, Sin tí, Sinceridad, Solamente una vez, Solo, Sombra verde, Sombras nada mas, Somos, Somos diferentes, Somos novios, Soy feliz, Soy lo prohibido, Soy tuya.

Te lo juro yo, Te me olvidas, Te odio y te quiero, Te quiero, Te quiero dijiste, Tengo celos, Tengo ganas de un beso, Tenía que ser así, Tentación, Toda una vida, Todo acabó, Todo me gusta de ti, Total, Traicionera, Tres dilemas, Tres palabras, Triunfamos, Tú me acostumbraste, Tu nombre, Tú sabes, Tu tormento, Tudo de mim, Tudo foi ilusão, Tus promesas de amor, Tuya soy.

Un poquito de tu amor, Un gran amor, Un secreto, Un siglo de ausencia, Una aventura más, Una mujer, Una noche contigo, Usted.

Vagabundo, Vaya con Dios, Vaya con Dios (versão), Verdad amarga, Vereda tropical, Volver, Volveré, Voy a apagar la luz, Ya es muy tarde, Ya tú verás, Yo vivo mi vida.

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