Música Regional

Os compositores profissionais urbanos, a partir do início da segunda década do séc. XX, designaram o nome "música sertaneja" as estilizações de ritmos rurais que denominavam arbitrariamente de modas, toadas, cateretês, chulas, emboladas e batuques, que se identificavam por letras invariavelmente evocativas de beleza bucólica e romântica da paisagem, da vida e da gente do interior, e que, por serem nascidas e criadas longe das grandes cidades, eram tão livres quanto possível das influências norte-americanas e européias (jazz, fox-trot, música francesa, canção napolitana) sofridas pela cultura urbana.

A aceitação dessas chamadas canções sertanejas começou na área popular a partir do sucesso carnavalesco, em 1914, da toada Caboca di Caxangá (João Pernambuco e Catulo da Paixão Cearense), e entre as classes média e alta desde o sucesso da apresentação, na noite de 28 de dezembro de 1915, no Teatro Municipal, de São Paulo SP, por iniciativa do escritor Afonso Arinos, de algumas cenas do "antigüíssimo bumba-meu-boi, conhecido em todo 0 Brasil".

Posteriormente, denominação mais genérica e usual para toda música popular com características rurais, notadamente uso de violas caipiras e acordeons, vocalização em terças paralelas (ou seja, as melodias das duas vozes se mantêm separadas pela mesma distância na escala) e atmosfera geral interiorana. O termo costuma ser utilizado como sinônimo de música caipira, ou seja, a música da região Centro-Sul (também chamada "Paulistânia").

Mais amplamente, música sertaneja seria também o baião, o xaxado, enfim, toda música produzida nas regiões Norte-Nordeste, onde efetivamente há. sertão e que têm em comum o fato de não serem cultura de cidade grande.

Desde o começo do séc. XX, temos música urbana produzida com sotaque interiorano, caracterizando até gêneros como samba sertanejo e valsa sertaneja. Tanta confusão é aumentada pelo fato de muitos estudiosos fazerem distinção entre caipira e sertanejo. Música sertaneja é, para eles, a música caipira feita nos grandes centros urbanos por não-caipiras, "fabricada" por imitação, humorismo ou comércio puro e simples; ou, como diz José Ramos Tinhorão: "a música caipira é manteiga, e a sertaneja é margarina".

Um bom exemplo desta última é a valsinha Sereno, de Antônio Almeida (sobre motivo folclórico), lançada pelos Anjos do Inferno em 1943 e que inclui brincadeira com o caipira do Sul: "Ô dona Maricota, quer me dar o prazer desta contradança? / Pois não, seu Janjão! ".

Inesita Barroso aponta um fator que diferencia definitivamente a música caipira da sertaneja: aquela só canta sobre a vida no campo, incluindo histórias de bichos, chegando muitas vezes a ser fábula musicada (embora, acrescentamos, possa falar também de "causos" ligados à religião e de entreveros resultantes do contraste entre pessoas ou coisas caipiras e urbanas). Já a música sertaneja, feita na cidade, só fala de temas da cidade, sendo, em geral, mais dramática e negativa, com perdições, traições, adultérios.

Na Beira da Tuia - Tonico e Tinoco (17/05/1960)

Alguns representantes das músicas regionais antigas inclusos neste blog:

Angelino de Oliveira - Cascatinha e Inhana - Dominguinhos - Humberto Teixeira - Luiz Gonzaga - Pedro Raimundo - Raul Torres - Teixeirinha - Tonico e Tinoco - Zé Dantas

Algumas músicas cifradas:

A bandeira do Divino, A dama de vermelho, A mão do tempo, A moda da mula preta, A vaca foi pro brejo, Adeus Mariana, Adeus solidão, Alpendre da saudade, Amargurado, Arapuca, As mocinhas da cidade, Baile na roça, Beijinho doce, Boate azul, Boiada, Boiadeiro do Nabileque, Boiadeiro errante, Bonde do Camarão, Brasil caboclo.

Cabeça inchada, Cabocla Tereza, Cafezal em flor, Calix Bento, Cana verde, Casa de caboclo, Casinha branca (R. Teixeira), Chalana, Chico Mineiro, Chico Mulato, Chitãozinho e chororó, Chuá, chuá, Colcha de retalhos, Comitiva esperança, Cuitelinho, Coração de luto, Coração de violeiro, Cortando o estradão, Couro de boi.

De papo pro á, É o amor, Entre tapas e beijos, Empreitada perigosa, Escolta de vagalumes, Estrada da vida, Estrela de ouro, Farinhada, Felicidade de caboclo, Filho adotivo, Fio de cabelo, Gostinho de saudade, Goteira, Guacyra, História de um prego, João de barro, Leilão, Leva eu (Sodade), Luar do sertão.

Mágoa de boiadeiro, Majestade o sabiá, Maringá, Marvada pinga (Moda da pinga), Meu cavalo zaino, Meu primeiro amor (Lejania), Missões naturais, Moreninha linda, Mourão de porteira, Mulher rendeira, No banquinho, Nosso romance, O menino da gaita, O menino da porteira, Panela velha, Paz na cama, Pé de manacá, Pinga ni mim, Pingo d'água, Poeira.

Ranchinho abandonado, Rio de lágrimas, Romance de uma caveira, Romaria, Saudades de Matão (Francana), Se Deus me ouvisse, Serafim e seus filhos, Sereno, Sertaneja, Seu amor ainda é tudo, Tapera caída, Tema novo, Trem do Pantanal, Triste berrante, Tristezas do Jeca, Vendi os bois, Vide vida marvada, Você vai gostar (Lá no pé da serra)

Outras páginas com músicas sertanejas: Luiz Gonzaga.

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Renato e Seus Blue Caps

Renato e Seus Blue Caps. Conjunto de música jovem formado por volta de 1960, no Rio de Janeiro RJ, pelo líder Renato Barros (Renato Cosme Vieira de Barros, Rio de Janeiro 1944-); Carlinhos (Carlos Alberto da Costa Vieira, Rio de Janeiro 1943-), guitarra-base; Tony (Carlos Antônio Pinheiro), bateria; Cid (Cid Rodrigues Chaves), sax-tenor; e Paulo César (Paulo César Vieira de Barros, Rio de Janeiro 1947-), baixo elétrico.

Apresentou-se inicialmente em clubes e festinhas no bairro da Piedade, onde moravam, procurando em seguida Jair de Taumaturgo, na Rádio Mayrink Veiga, passando a se apresentar em seu programa. Tempos depois, o conjunto foi convidado por Carlos Imperial para se apresentar em seu programa Os Brotos Comandam, na TV-Rio e na Rádio Guanabara.

Seu primeiro compacto duplo (33 rpm), gravado na CBS, incluiu Bigorrilho (Sebastião Gomes, Romeu Gentil e Paquito), We Like Birdland, Noturno em mi bemol e Vera Lúcia (os três de Renato Barros e Paulo C. V de Barros), conseguindo com esta última seu primeiro sucesso.

O conjunto gravou, em 1965, o LP Viva a Juventude, com o grande sucesso Menina linda (I Should Have Known Better, John Lennon e Paul McCartney, versão de Renato Barros). Apresentou-se no programa Jovem Guarda, de Roberto Carlos, lançando com sucesso O escândalo, (Shame and Scandal in the Family, Huon Donaldson e S. H. Brown, versão de Renato Barros).

Em 1966, saiu pela CBS novo LP, Um embalo com Renato e seus Blue Caps, destacando-se Até o fim (You Won't See Me, John Lennon e Paul McCartney, versão de Lilian Knapp).

Com o encerramento do programa Jovem Guarda, o grupo prosseguiu uma bem sucedida carreira como banda de bailes, continuando a gravar para a CBS. Paulo César Barros atua também como músico de estúdio em diversas gravadoras, principalmente na Philips, onde participou em todos os LPs de Raul Seixas. Renato Barros tem composições que fizeram sucesso com outros intérpretes, como Não há dinheiro que pague (Roberto Carlos) e A pobreza (Leno).

No início da década de 1980 o grupo passou a gravar apenas esporadicamente, tocando e cantando em bailes por todo o Brasil.

Veja também:

Antonio Marcos / Celly Campello / Demetrius / Deny e Dino / Eduardo Araújo / Erasmo Carlos / Fevers, The / Golden Boys / Incríveis, Os / Jerry Adriani / Jet Blacks, The / Jordans, The / Jovem Guarda, História da / Jovem Guarda, Cifras da / Leno e Lílian / Martinha / Paulo Sérgio / Roberto Carlos / Ronnie Cord / Ronnie Von / Rosemary / Sérgio Murilo / Silvinha / Tony Campello / Trio Esperança / Vanusa / Vips, Os / Wanderléia / Wanderley Cardoso

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Rita Lee

Rita Lee Jones, cantora, compositora e instrumentista, nasceu em São Paulo no dia 31 de dezembro de 1947. Desde criança conviveu com a música, pois sua mãe tocava piano. Sem ter aprendido a tocar nenhum instrumento, aos dezoito anos formou um conjunto com mais quatro garotas, as Teen Age Singers, que participavam de shows e de festas colegiais.

Descobertas pelo cantor Tony Campello, passaram a fazer coro para as gravações dos Jet Blacks, Demetrius e Prini Lopez. Depois de conhecer Arnaldo Dias Batista, que tinha um conjunto, o Wooden Faces, começou a aprender contrabaixo, integrando mais tarde o grupo, que passou a se chamar Six Sided Rockers. Com a saída de três elementos, mudaram o nome para O Conjunto, gravando um compacto com o rock Suícida (com Arnaldo e Sérgio Dias Batista).

Rita Lee no Rock in Rio, em 1984.

Em 1966 estrearam no programa O Pequeno Mundo de Ronnie Von, já com o nome de Os Mutantes. Em 1969 gravou seu primeiro LP individual, Build-up, pela Philips, sem deixar entretanto suas atividades no grupo, ao qual permaneceu ligada até 1972. Nesse ano, gravou seu segundo LP individual, Hoje é o primeiro dia do resto de sua vida, pela PhiIips.

No ano seguinte apresentou-se no show Phono 73, em dupla com a guitarrista e compositora Lúcia Turnbull, e formou o conjunto Tutti Frutti, com Lúcia e outros músicos, montando o show Tutti Frutti, dirigido pelo dramaturgo Antônio Bivar.

Em 1974 o novo grupo lançou o LP Atrás do porto tem uma cidade, pela Philips. Ainda nesse ano realizou um show no Teatro Teresa Raquel, no Rio de Janeiro, e percorreu o Brasil apresentando o disco. No ano seguinte, sem Lúcia Turnbull, o Tutti Frutti gravou seu segundo LP, Fruto proibido, na Som Livre, com as músicas de um show realizado em várias regiões do país.

Em 1977 o Tutti Frutti se desfez; gravou então, com Gilberto Gil o LP Refestança (Som Livre) incluindo suas parcerias com o compositor É proibido fumar, Refestança, De leve (versão de Get back, dos Beatles).

No final da década de 1970 e início da de 1980, com um estilo pop-rock característico, lançou seus maiores sucessos. Em 1979 passou a ter como parceiro o músico Roberto de Carvalho; lançaram o LP Rita Lee (Som Livre), com Doce vampiro, Chega mais e Mania de você, estas duas da dupla.

Em 1980 atingiu enorme sucesso com o LP Rita Lee, que incluiu, entre outras, Lança perfume e Caso sério, ambas em parceria com Roberto de Carvalho, além de Ôrra meu! e Baila comigo. Ainda no início dos anos de 1980, gravou Joujou e balangandãs, ao lado de João Gilberto.

Em 1982 lançou o LP Rita Lee & Roberto de Carvalho (Som Livre), que incluía os sucessos Flagra e Cor-de-rosa-choque, além da homenagem a João Gilberto, Brasil com S, todas composições da dupla. Em 1983, o LP Bombom, todo em parceria com Roberto de Carvalho, obteve grande repercussão. Nesse mesmo ano, realizou tournée por todo o Brasil, dando início aos mega-shows.

Em 1987 transferiu-se para a EMI, lançando o LP Flerte fatal. Em 1988 participou do filme Dias melhores virão, com Cacá Diegues, e gravou o LP Zona zen, sem muita repercussão.

Em 1992 fez sozinha o show e o LP Bossa and Roll, em que se aventurou pela bossa nova mas, em 1995, retornou ao rock debochado e apresentou o espetáculo A marca da Zorra, em parceria com Roberto de Carvalho. Em 1996, foi homenageada por Ná Ozzetti, que gravou o CD Lovelee Rita, só com suas músicas.

Em maio de 1997 recebeu o Prêmio Sharp de personalidade da música brasileira, pelo conjunto de sua obra tornando-se a primeira mulher a ganhar este prêmio. Em julho de 1997 lançou seu vigésimo sexto disco, Santa Rita de Sampa, pela Polygram.

Algumas músicas

Agora só falta você, Ando jururu, Baila comigo, Chega mais, Coisas de casal, Desculpe o auê, Doce vampiro, Erva venenosa, Eu e meu gato, Jardins da Babilônia, Lança perfume, Mania de você, Obrigado não, Ôrra meu!, Ovelha negra, Papai me empreste o carro.

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Rita Pavone

Rita Pavone nasceu em Torino, ao norte da Itália, em 23 de agosto de 1945, e já desde cedo chamou a atenção de toda a família, pois chorava sem parar e demonstrava seus dotes artísticos cantando para toda família.

Em 1962 foi organizado em Ariccia o "Festival dos Desconhecidos" pelo já famoso produtor Teddy Reno. Neste festival, Rita foi destaque e imediatamente assinou seu primeiro contrato com a RCA Itália, onde gravou seu primeiro single "La Partita Di Pallone", que vendeu 1 milhão de cópias.

Sua popularidade aumentou e se consolidou através das constantes aparições no programa de televisão Studio Lino, que era o maior espetáculo musical italiano dos anos 60. Lá se lançaram inúmeros astros como The Rokes, Edoardo Vianello, Patty Pravo, Michelle, Equipe 84 e toda a legião de novos valores que até hoje fazem parte da trilha sonora dos bailes dos anos 60.

Logo a seguir, em 63, gravou seu segundo disco "Come Te Non C'è Nessuno", que lhe abriu as portas do mundo inteiro. A partir daí, Rita gravou em vários idiomas e entrou nas paradas da Espanha, Alemanha, Inglaterra, Japão e toda América do Sul.

Participou de inúmeras tornées pelo mundo, tendo se apresentado inclusive no famoso "Ed Sullivan Show", nos Estados Unidos.No mesmo ano, ainda, debutou no cinema com "Rita, o mosquito". Sua carreira sempre foi muito forte no Brasil, onde esteve já por duas vezes, com enorme sucesso.

Veja também:

Domenico Modugno - Festival de San Remo - Gigliola Cinquetti - Nico Fidenco - Peppino Di Capri - Algumas músicas com cifras

Fonte: Bella Italia

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Roberto Carlos

Roberto Carlos Braga nasceu em 19 de abril de 1941, na cidade capixaba de Cachoeiro do Itapemirim, e aos 9 anos já chamava a atenção na rádio local imitando o cantor Bob Nelson. Aos 12 mudou-se para Niterói com a família, e começou a fazer amizades com outros rapazes que gostavam de música, especialmente o rock'n'roll que vinha dos Estados Unidos. Em 1957 formou com alguns amigos, inclusive Tim Maia, o conjunto "Os Sputniks".

No ano seguinte já era integrante do "The Snakes", junto com Erasmo Carlos. Com esse grupo chegou a participar do programa Clube do Rock, de Carlos Imperial, na TV Continental. Gravou alguns compactos no final da década de 50 e em 1961 lançou o primeiro LP, "Louco por Você".

A partir daí passou a investir, com apoio da gravadora CBS, no incipiente mercado de música jovem. Para isso juntou-se ao amigo Erasmo e passou a fazer versões e compor músicas como "Splish splash", "O calhambeque", "É proibido fumar" e outras que visavam ao filão juventude transviada, criando o primeiro movimento de rock feito no Brasil.

Em 1965 estreou, ao lado de Erasmo e Wanderléia, o programa Jovem Guarda, na TV Record, que daria nome ao movimento. O desafio do programa era manter a elevada audiência das tardes de domingo, até então garantida pela transmissão dos jogos de futebol e agora ameaçada, já que as transmissões haviam sido proibidas.

O programa não só manteve a audiência, como conseguiu aumentá-la. Roberto Carlos foi um dos primeiros ídolos jovens da cultura brasileira. Além do programa e dos discos, estrelou filmes, inspirados no modelo lançado pelos Beatles nos anos 60. O primeiro longa, "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura", foi lançado em 1967, seguido por "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa" e "Roberto Carlos a 300km por Hora".

Nos anos 70, com o esmorecimento do movimento da Jovem Guarda, muda de estilo e torna-se um cantor e compositor basicamente romântico. Foi a partir daí que seu público-alvo deixou de ser o jovem e passou a ser o público adulto. Nessa linha, seus grandes sucessos são "Detalhes", "Emoções", "Café da manhã", "Força estranha", "Guerra dos meninos", "Fera ferida", "Caminhoneiro", "Verde e Amarelo". Recentemente passou a dedicar-se mais ao filão religioso de sua obra, com o sucesso da música "Nossa Senhora". A carreira de Roberto Carlos é superlativa.

Desde 1961 conseguiu a incrível façanha de lançar um disco inédito por ano, interrompida apenas em 1999 por causa da doença de sua então esposa, Maria Rita, que viria a falecer. Nos últimos anos esse lançamento acontece invariavelmente no Natal. Seus discos já venderam milhões de cópias e bateram recordes de vendagem (em 1994 bateu a marca de 70 milhões de discos vendidos).

Fez milhares de shows em centenas de cidades, no Brasil e no exterior. Seu fã-clube é um dos maiores de todo o mundo. Dezenas de artistas já fizeram regravações de suas músicas. Já lançou discos em espanhol e inglês, em diversos países. Atualmente continua se apresentando com freqüência e todo ano produz um especial que vai ao ar na semana do Natal pela TV Globo, mesma época do lançamento dos seus discos anuais.

Algumas músicas

A distância, A garota do baile, A ilha, À janela, A menina e o poeta, A montanha, A volta, Abandono, Abrázame así, Acalanto, Aceito seu coração, Agora eu sei, Aleluia, Além do horizonte, Alô, Amada amante, Amante à moda antiga, Amapola, Amigo, Amor perfeito, Amor sem limite, Ana, Aquele beijo que te dei, As canções que você fez pra mim, As flores do jardim da nossa casa, As baleias, As curvas da estrada de Santos, Brucutu, Broto do jacaré.

Café da manhã, Cama e mesa, Caminhoneiro, Carnavalito, Cartas de amor, Cavalgada, Ciúme de você, Coimbra, Coisa bonita, Como as ondas voltam para o mar, Como é grande o meu amor por você, Como dois e dois, Como vai você, Coqueiro verde, Custe o que custar, De que vale tudo isso, De tanto amor, Debaixo dos caracóis dos seus cabelos, Desabafo, Despedida, Detalhes, Do outro lado da cidade.

É meu, é meu, é meu, E não vou mais deixar você tão só, É papo firme, E por isso estou aqui, É preciso saber viver, É proibido fumar, Emoção, Emoções, Esqueça, Eu daria a minha vida, Eu disse adeus, Eu quero apenas, Eu sou fã do Monoquini, Eu sou terrível, Eu te amo (And I love her), Eu te amo, te amo, te amo, Eu te darei o céu.

Faça alguma coisa pelo nosso amor, Falando sério, Fé, Fera ferida, Festa de arromba, Festa do Bolinha, Fim de semana, Força estranha, Gatinha manhosa, Guerra dos meninos, Ilegal, imoral ou engorda, Índia, Jesus Cristo, Lady Laura, Louco por você, Luz divina.

Maior que o meu amor, Meu coração ainda quer você, Meu ego, Meu grande bem, Meu pequeno Cachoeiro, Meu querido meu velho, meu amigo, Mexericos da Candinha, Minha fama de mau, Minha senhora, Mulher de 40, Mulher pequena, Na paz do seu sorriso, Namoradinha de um amigo meu, Não quero ver você triste, Não se esqueça de mim, Nasci pra chorar, Negro gato, Noite de terror, Nossa canção, Nossa Senhora.

O calhambeque, O côncavo e o convexo, O gênio, O homem bom, O portão, O quintal do vizinho, O show já terminou, O sósia, Oh! Meu imenso amor, Olha, Os sete cabeludos, Outra vez, Panorama ecológico, Parei na contramão, Parei olhei, Paz na Terra, Pega ladrão, Pode vir quente que eu estou fervendo, Por isso eu corro demais, Proposta.

Quando, Quando as crianças sairem de Férias, Querem acabar comigo, Quero lhe falar do meu amor, Quero que vá tudo para o inferno, Resumo, Rotina, Se você pensa, Sentado à beira do caminho, Só vou gostar de quem gosta de mim, Splish splash, Sua estupidez, Um leão está solto nas ruas, Un gatto nel blu, Você.

Veja também:

Antonio Marcos / Celly Campello / Demetrius / Deny e Dino / Eduardo Araújo / Erasmo Carlos / Fevers, The / Golden Boys / Incríveis, Os / Jerry Adriani / Jet Blacks, The / Jordans, The / Jovem Guarda, História da / Jovem Guarda, Cifras da / Leno e Lílian / Martinha / Paulo Sérgio / Renato e seus Blue Caps / Ronnie Cord / Ronnie Von / Rosemary / Sérgio Murilo / Silvinha / Tony Campello / Trio Esperança / Vanusa / Vips, Os / Wanderléia / Wanderley Cardoso.

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Roberto Menescal

Roberto Menescal (Roberto Batalha Menescal), compositor e instrumentista nasceu em Vitória ES, em 25/10/1937. Estudou piano com Irma Menescal, em 1950, e teoria, harmonia e violão com Moacir Santos, em 1958. No mesmo ano, organizou um dos primeiros conjuntos instrumentais de bossa nova e fundou, com Carlos Lyra, uma academia de violão, responsável pela divulgação do instrumento que mais se adaptou à expressão do espírito intimista desse movimento musical.

Com seu conjunto, participou da gravação do LP Garotos da bossa nova, na Odeon, em 1959. Sua primeira composição gravada foi Jura de pombo (com Ronaldo Bôscoli ), por Alaíde Costa, também em 1959. Seu primeiro sucesso, O barquinho, que em 1960 teve gravações simultâneas de Maysa, Peri Ribeiro e Paulinho Nogueira, tornou-se uma das músicas mais conhecidas e representativas da bossa nova, com várias gravações também no exterior.

Em 1962, com o conjunto de Eumir Deodato, atuou no programa de Marlene na TV-Rio. Grande incentivador dos shows realizados nas universidades cariocas em 1959, 1960 e 1961, a 21 de novembro de 1962 participou do Festival de Bossa Nova, no Carnegie Hall, New York, EUA.

De 1958 a 1965, o Conjunto de Roberto Menescal apresentou-se como acompanhante em shows de Sylvia Telles, Maysa, Vinícius de Moraes e Dorival Caymmi, na boate Zum-Zum, e de Araci de Almeida e Billy Blanco. Em 1966 estudou teoria, harmonia e contraponto com Guerra-Peixe, na Pró-Arte. Participou da gravação de trilhas sonoras de filmes, como Joana, a francesa (1973), de Carlos Diegues, e Vai trabalhar, vagabundo (1974), de Hugo Carvana, entre outras.

Realizou shows em teatros e teve algumas de suas composições incluídas em peças de teatro e novelas de televisão. Gravou com Sílvia Teles, Jair Rodrigues, Elis Regina, Gal Costa, Lúcio Alves, Beth Carvalho, Maysa e Claudete Soares. Excursionou pelo Uruguai, com Norma Benguel, e pela Argentina, com Sílvia Teles e Maísa. Com Elis Regina, que acompanhou de 1968 a 1970, viajou pela Europa, apresentando-se no MIDEM, em Cannes, França.

Foi diretor artístico da TV Excelsior cargo que passou a ocupar depois na Phonogram (Philips). Gravou na Elenco os LPs A bossa nova de Roberto Menescal e seu sexteto e A nova bossa de Roberto Menescal.

Entre 1971 e 1986 foi diretor artístico da gravadora Polygram e, em 1997, fundou a produtora e gravadora Albatroz. Vários de seus LPs, gravados pela etiqueta Elenco, foram relançados como CD, entre eles Conjunto Roberto Menescal (Polygram), Ditos e feitos (Warner), Eu e a música, com participação de Wanda Sá (CID) e Uma mistura fina, com Wanda Sá e Miele (Albatroz).

Algumas músicas

A volta, Ah! Se eu pudesse, Amanhecendo, Brasil precisa balançar, Bye bye Brasil, Nós e o mar, O barquinho, Remédio pra mancada, Rio, Vagamente, Você.

Obras

Ah! se eu pudesse (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1963; Além da imaginação (c/Ronaldo Boscoli), 1963; Amanhecendo (c/Lula Freire), samba, 1964; Amiga (c/Paulinho Tapajós), 1972; Assim na terra como no céu, 1971; Ave-Maria (c/Paulinho Tapajós), 1972; Balansamba (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1963; O barquinho (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1961; Branca paz (c/Ronaldo Boscoli), 1963; Canta (c/Ronaldo Boscoli), 1968; Danchá-chá-chá (c/Ronaldo Boscoli), chá-chá-chá, 1963; Errinho à-toa (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1961; Luluzinha bossa nova (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1961; Negro (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1963; Nós e o mar (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1963; Rio (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1963, Telefone (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1966; Vagamente (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1963; Você (c/Ronaldo Boscoli), samba, 1966; A volta (c/Ronaldo Boscoli), 1968.

Veja também:

Agostinho dos Santos / Alaíde Costa / Aloysio de Oliveira / Baden Powell / Billy Blanco / Bossa Nova, Dicionário da / Bossa Nova, História da / Bossa Nova, mais letras / Cariocas, Os / Carlos Lyra / Chico Feitosa / Edu Lobo / Elizeth Cardoso / João Gilberto / Johnny Alf / Leila Pinheiro / Luiz Bonfá / Lula Freire / Maysa / Nara Leão / Newton Mendonça / Ronaldo Bôscoli / Sylvia Telles / Tom Jobim / Vinícius de Moraes.

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Ronaldo Bôscoli

Ronaldo Bôscoli (Ronaldo Fernando Esquerdo Bôscoli), produtor e compositor nasceu no Rio de Janeiro RJ em 28/10/1928 e faleceu em 18/11/1994. Descendente de família ligada ao teatro e cinema, estreou no jornalismo assim que saiu do colégio, em 1951, no Diário da Noite, como repórter esportivo.

No mesmo ano, conheceu Vinícius de Moraes, que viria a se casar com sua irmã Lila. A seguir, foi para o jornal Última Hora, do Rio de Janeiro, onde se aproximou de Nelson Rodrigues. Em 1958 transferiu-se para a recém-fundada Manchete Esportiva e, posteriormente, para a revista Manchete.

Fez parte do pequeno grupo que deu início ao movimento da bossa nova, organizando e apresentando seus primeiros shows na Faculdade de Arquitetura e no Clube Israelita, além de escrever crônicas na Última Hora, propagando o movimento.

Em 1959, ligado a Miéle, que conhecera em 1956 e com quem formara a dupla de produtores Miéle e Bôscoli, idealizou seu primeiro pocket-show, expressão lançada por ele, apresentando, no Little Club, Odete Lara acompanhada de Sérgio Mendes e Conjunto, seguido por outros, nas boates do Beco das Garrafas, com Nara Leão, Sylvia Telles, Elis Regina, Copa Trio etc. Sua primeira música, gravada em 1957, foi Sente (com Chico Feitosa), para o LP Oh Norma, de Norma Benguel, na Odeon.

Com Carlos Lira escreveu Lobo bobo e Saudade fez um samba, também gravados na Odeon em 1959, no LP Chega de saudade, de João Gilberto, mas seu parceiro mais constante foi Roberto Menescal, que também conhecera em 1956 e com quem fez O barquinho - música de sucesso com diversas gravações no Brasil e no exterior -, Nós e o mar, Telefone, e Vagamente. Suas composições apareceram também no LP Balançamba, gravado por Lúcio Alves, na Elenco, com arranjos de Carlos Monteiro de Sousa.

Em 1962 Miele e Boscoli realizaram seu último pocket-show no Beco das Garrafas, com a dupla Wilson Simonal e Rosinha de Valença. Seguiram-se o show de bossa nova, no Golden Room do Copacabana Palace Hotel, o show de Joan Crawford em 1967, a excursão da Rhodia que levou Wilson Simonal e Luís Carlos Vinhas à Europa, além da última fase do programa de Elis Regina, na TV Record, O Fino da Bossa.

No final de 1967, casou-se com Elis Regina, casamento que durou até 1972. Em 1971 montou o show de Wilson Simonal e Sarah Vaughan no TUCA. A maior produção artística com Miele foi a transformação de Roberto Carlos em cantor romântico, no início da década de 1970. A parceria com Roberto Carlos obteve tanto êxito que a dupla dirigiu por 24 anos os seus shows no Canecão, no Rio de Janeiro.

Em 1994 foi publicado com sucesso o livro de memórias Eles e eu - Memórias de Ronaldo Bôscoli, depoimento feito a Luís Carlos Maciel e Ângela Chaves (Editora Nova Fronteira, Rio de Janeiro, 1994); e, em 1997, saiu o livro Ronaldo Bôscoli, o senhor bossa nova, depoimento de José Jorge Pessanha, que trabalhou 17 anos com ele.

Algumas músicas

A volta, Ah! Se eu pudesse, Depois do amor, Fim de noite, Lobo bobo, Nós e o mar, O barquinho, Rio, Saudade fez um samba, Se é tarde, me perdoa, Vagamente, Você.

Veja também:

Agostinho dos Santos / Alaíde Costa / Aloysio de Oliveira / Baden Powell / Billy Blanco / Bossa Nova, Dicionário da / Bossa Nova, História da / Bossa Nova, mais letras / Cariocas, Os / Carlos Lyra / Chico Feitosa / Edu Lobo / Elizeth Cardoso / João Gilberto / Johnny Alf / Leila Pinheiro / Luiz Bonfá / Lula Freire / Maysa / Nara Leão / Newton Mendonça / Roberto Menescal / Sylvia Telles / Tom Jobim / Vinícius de Moraes.

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Ronnie Cord

Ronnie Cord (Ronald Cordovil), cantor e compositor, nasceu em Manhuaçu MG em 22/1/1943. Filho do maestro e compositor Hervé Cordovil, aos seis anos começou a aprender violão. Em 1959 fez um teste na Copacabana Discos, no Rio de Janeiro RJ e, no ano seguinte, realizou sua primeira gravação, lançada em LP que reunia vários outros cantores.

Ainda em 1960, gravou o primeiro disco individual, um 78 rpm, com Pretty Blue Eyes (Teddy Randazy) e You're Knochin'me Out (Neil Sedaka e H. Greenfieid). Seu grande sucesso foi outra música norte-americana, Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini (Lee Pockriss e Paul Vance), com a qual se manteve, durante seis meses, em primeiro lugar nas paradas de sucesso, e que lhe valeu o troféu Chico Viola do ano.

Em 1961 estreou como compositor lançando Sandy, pela Copacabana. Com Rua Augusta (Hervé Cordovil), lançada pela RCA Victor, recebeu, em 1964 e em 1965, vários troféus. Ainda em 1965 fez muito sucesso com a versão Biquini de bolinha amarelinha (seu sucesso de 1960 em versão de Hervé Cordovil), gravada na RCA Victor.

Em 1965 e 1966, com seus irmãos Norman e Hervé Júnior (1950-1992), participou dos conjuntos The Cords e Os Cords, que gravou alguns compactos na RCA. Por essa época, atuou em televisão e rádio, no Rio de Janeiro e São Paulo, inclusive no programa Jovem Guarda, da TV Record, do qual participou como contratado nos anos de 1965 e 1966.

Em 1969 lançou as marchas Mulher e meia (Hervé Cordovil e Manoel Vitório) e Um brinde à lua (Hervé Cordovil). Gravou quatro LPs, sendo os três primeiros em inglês. Abandonou a carreira artística no início da década de 1970, embora participasse esporadicamente de shows de pioneiros do rock brasiteiro.

Veja também:

Antonio Marcos / Celly Campello / Demetrius / Deny e Dino / Eduardo Araújo / Erasmo Carlos / Fevers, The / Golden Boys / Incríveis, Os / Jerry Adriani / Jet Blacks, The / Jordans, The / Jovem Guarda, História da / Jovem Guarda, Cifras da / Leno e Lílian / Martinha / Paulo Sérgio / Renato e seus Blue Caps / Roberto Carlos / Ronnie Von / Rosemary / Sérgio Murilo / Silvinha / Tony Campello / Trio Esperança / Vanusa / Vips, Os / Wanderléia / Wanderley Cardoso

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Ronnie Von

Ronnie Von (Ronaldo Nogueira), cantor e compositor, nasceu em Niterói RJ em 17/7/1947. Sua formação musical incluiu os clássicos (principalmente músicas renascentistas e barrocas) e o jazz. Fez o curso ginasial no Rio de Janeiro RJ, foi ator amador e estudou literatura e pintura. Cursou a Escola Superior de Aeronáutica e a Faculdade de Economia, trabalhando, por volta de 1963, com parentes, em mercado de capitais.

Em 1966, costumava freqüentar o Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, cantando nas suas boates gospels, blues e spirituals. Começou a se interessar por rock em 1964 e no ano seguinte, através de Eli Barra, integrante dos Brazilian Beetles, participou do programa de televisão de Glauco Pereira - BBC no Rio -, cantando You've Got to Hide your Love Away, dos Beatles. Vendo o vídeo-tape de sua apresentação no BBC no Rio, Agnaldo Rayol e o produtor Manuel Carlos se interessaram por ele, convidando-o para participar, em São Paulo SP, do Corte-Rayol Show, programa da TV Record que tinha grande audiência. Apresentou-se cantando a canção dos Beatles John Lennon e Paul McCartney, Michelle, começando então a chamar a atenção do público.

Foi João Araújo, diretor artístico da Philips, que lhe deu a primeira oportunidade de gravar num compacto, ao lado de Maritza Fabiani, Cláudio Faissal e Brazilian Bitles; cantou nesse disco You've Got to Hide your Love Away e Meu bem, a versão que fez de Girl, música de John Lennon e Paul McCartney

Em outubro de 1966, começou a apresentar na TV Record um programa seu, O Pequeno Mundo de Ronnie Von, produzido por Solano Ribeiro, cujo título era alusivo a seu apelido, Pequeno Príncipe. Ainda em 1966, lançou pela Polydor seu primeiro LP com Pequeno Príncipe (Tommy Standen e Fred Jorge), entre outras. No final do ano, recebeu o prêmio Roquete Pinto, como revelação do ano, e assinou contrato com a Agência de Publicidade Jovem Guarda, para o lançamento de produtos com o seu nome (camisetas, vestidos, vitrolas etc.) e também participou do programa Jovem Guarda.

Gravou, em 1967, outro LP, pela Polydor, no qual cantou entre outras músicas o sucesso A praça (Carlos Imperial) e Escuta meu amor (Arnaldo Sacomani). No ano seguinte gravou novo LP pela Polydor com Jardim da infância (Nelson e Fábio Luís); lançando anualmente pelo menos um LP, alcançou sucesso com Cavaleiro de Aruanda (Tony Osanah), do LP de 1972, e com Deus sul-americano (com Tony Osanah), do LP de 1973.

Excursionou por todo o Brasil e também pela América Latina e E.U.A. Além de Tony Osanah, tem parcerias com Arnaldo Sacomani, Sam Martim e Terry Winter. Um de seus últimos sucessos foi Tranquei a vida (com Tony Osanah), lançada pela RCA em 1976.

Continua se apresentando em shows e gravando esporadicamente; em 1995 participou do disco ao vivo O novo de novo, comemorando 30 anos da Jovem Guarda. Lançou na década de 1990 uma autobiografia, Mãe de gravata.

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Rosemary

Rosemary (Rosemeire Gonçalves) nasceu no bairro de Bonsucesso, Rio de Janeiro (RJ), em 7/12/1945. Aos oito anos, cantou no programa O Clube do Guri, da TV Tupi do Rio Janeiro. Atuou como amadora até seus 14 anos, em 1959, quando adotou o nome artístico de Rosemary.

Em junho de 62 gravou seu primeiro disco 78 na Continental, Eu Sei, uma versão do sucesso de Bárbara George, I Know. Em seguida, assinou contrato com a RCA, onde gravou vários compactos e lançou em português os sucessos de Rita Pavone.

Em 1964, gravou seu primeiro LP, intitulado Igual a ti não há ninguém (RCA). Até meados da década de 70 atuou em temporadas no Rio em boates como Sucata (no show Nossa Escola de Samba) e Night and Day, ao lado de Pery Ribeiro.

A partir de 1976, sua carreira nos palcos tomou impulso por conta de seus shows dirigidos por Abelardo Figueiredo, como Rose Rose Rosemary, no Beco (SP), ficando oito meses em cartaz, excursionando pelo exterior. Em 79, voltou ao Beco com o show Meu Brasil Brasileiro, levado posteriormente a Paris, Londres, Lisboa, Bonn e Estados Unidos, onde no ano seguinte apresentou-se para ex-presidente Jimmy Carter, nas dependências da Casa Branca, cantando Manhã de Carnaval, Feelings e Aquarela do Brasil.

Em 1982, voltou a ter uma música nas paradas: a balada pop Jóia (“Sou uma mulher/ Preciso ser amada”), de Roberto e Erasmo Carlos, gravada em compacto. Na década de 80 realizou shows como Rosemary Paixão e Rosemary Mulher e trabalhou em novelas, como Ti-ti-ti e Cambalacho, da TV Globo.

Em 1989, lançou Na Trilha dos Amores, gravado em plena temporada da cantora no Palladium (SP). Gravou também em dueto com Amado Batista e em 1996, lançou o CD Espelho. Em 2000, fez uma turnê por 17 cidades chinesas.

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